La perspectiva en fotografía se refiere a la forma en que los objetos y elementos de una imagen se ven en relación con la distancia y el ángulo desde el que haces la foto. La perspectiva te dará un efecto de tres dimensiones en una foto, es por eso que es importante que domines la perspectiva en la fotografía para lograr composiciones visualmente interesantes y atractivas. Puedes añadirle interés a una foto con tan solo cambiar la perspectiva, bien sea cambiando tu punto de vista o ubicando objetos o personas para obtener más profundidad en la imagen. Cuando haces fotos de personas o de objetos, la perspectiva te ayudará a generar un equilibrio y a guiar al espectador a donde tu quieras. En esta nota hablaremos sobre la importancia de la perspectiva, los tipos de perspectivas, te daremos algunos ejemplos visuales y cómo puedes dominar este concepto para ser más creativo en tus fotos.
Para dominar la perspectiva en la fotografía, es importante cambiar la forma en que miras el mundo, prestando atención a las líneas, los ángulos y las formas que te rodean. También es útil experimentar con técnicas como el enmarcado, acercarse o alejarse del sujeto y buscar reflejos que añadan interés visual a la imagen.
Una fotografía es una representación bidimensional de un mundo tridimensional. Es un recurso narrativo tal como usamos el desenfoque para simular movimiento en una imagen, pues la perspectiva la usamos para simular profundidad. Por eso, la fotografía en perspectiva es tan crucial para crear imágenes diferentes, creativas y que generen un impacto en el espectador.
Existen varios tipos de perspectiva que se pueden utilizar para lograr diferentes efectos visuales en una fotografía:
Perspectiva lineal
La perspectiva lineal se basa en la forma en que las líneas convergen en un punto de fuga, creando la ilusión de profundidad en una imagen. Una imagen de una carretera con su rayado en línea recta que se unen en un punto de fuga, genera un efecto visual impactante y da sensación de profundidad. Esta técnica también se puede experimentar si fotografías los rieles de un tren, donde las líneas convergen hacia un punto de fuga en la imagen. Verás cómo esa imagen con esa perspectiva lineal le aporta más dinamismo y profundidad a la escena. Las líneas convergentes se pueden encontrar en diversos tipos de fotografía, como arquitectura, paisajes urbanos o retratos. Existen diferentes tipos de perspectiva lineal, como la de un punto de fuga o la de más de dos puntos de fuga, que pueden enriquecer la composición de la imagen. Si quieres incorporar la perspectiva lineal de manera creativa para mejorar tus composiciones debes agudizar tu visión para lograr fotos visualmente impactantes.
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Superposición
La superposición consiste en colocar los objetos unos delante de otros para crear una sensación de distancia y profundidad en la imagen. Este efecto lo puedes lograr al utilizar un teleobjetivo y apilar visualmente los objetos para comprimir la distancia, creando esa superposición. Este enfoque es especialmente efectivo en escenas urbanas o paisajes para crear ese efecto de apilamiento y acortar distancias, creando un efecto de grandiosidad. Asimismo, prueba usar un lente gran angular desde una posición baja hacia los pisos superiores de un edificio, como un pasillo abierto o un foso de escalera, para crear un efecto de superposición que creará una perspectiva única e interesante. Otra técnica que puedes poner en práctica es hacer una fotografía desde un punto elevado hacia abajo, lo que hará que los objetos se superpongan debido a la perspectiva, ofreciendo una visión completamente diferente de la realidad. Esta forma de capturar imágenes te permitirá mostrar la realidad desde un ángulo inusual, lo que te ayudará a generar escenas visualmente atractivas y únicas. Experimentar con diferentes perspectivas y técnicas de superposición te ofrecerá resultados sorprendentes, potenciando tu creatividad.
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Perspectiva forzada
Esta técnica se trata de crear ilusiones ópticas mediante la ubicación visual de objetos de manera que parezcan más grandes o más pequeños de lo que realmente son. Es una manera muy creativa de jugar con los elementos en una imagen, ya que al hacer eso, puedes engañar al ojo. Un buen ejemplo es la fotografía donde se ve a alguien posando junto a un edificio que está ubicado muy lejos por lo que luce muy pequeño y genera una foto muy divertida y extraña. La clásica foto del atardecer «sosteniendo» al sol que se está ocultando en el horizonte es otro ejemplo de perspectiva forzada que lo ilustra claramente. Es un recurso poderoso para crear una ilusión de profundidad y jugar con los elementos para hacer que la distancia y la relación entre el fondo y el primer plano parezcan más cercanas, cuando en realidad no lo son.
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Perspectiva atmosférica o aérea
Este tipo de perspectiva se basa en el uso de la luz y el color en la atmósfera para crear profundidad en la imagen, haciendo que los objetos más lejanos aparezcan más claros y difuminados. Enn sí, la perspectiva aérea o atmosférica se refiere a cómo la atmósfera afecta la percepción de la distancia en una imagen, creando una sensación de profundidad, bien sea en la manera en que la luz y el color se reflejan en la naturaleza y en el paisaje. Por lo general, este tipo de perspectiva se producen porque los objetos más cercanos por lo general pueden verse más oscuros y los lejanos más claros dependiendo de la hora y del clima en un paisaje. Eso puede verse más a menudo en ambientes donde esté ocurriendo el atardecer y la luz incide de manera lateral produciendo ese tipo de efectos. Por otro lado, los colores se pueden desdibujar a medida que transcurren las horas y entra la tarde, por lo que la sensación de profundidad puede alterarse en la imagen.
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Cambia tu forma de mirar
Vemos como humanos, y nos olvidamos de cambiar nuestra forma de mirar. Puedes experimentar cambiando tu forma de mirar, haciendo un ejercicio creativo donde trates de mirar desde otra perspectiva como por ejemplo, si fueras un perro o un ave. Esto puede ayudarte a crear fotos increíbles. Al ponerte en su nivel, puedes crear fotos muy creativas al hacerlo. Puedes intentar mirar hacia arriba o si puedes ubicarte en un punto alto mirar hacia abajo para crear imágenes desde otra perspectiva. Atrévete a cambiar tu forma de mirar y verás cómo cambia la perspectiva. Experimenta con diferentes puntos de vista para ver las cosas desde diferentes ángulos o perspectivas hasta que encuentres la que mejor refleje la esencia o la verdadera naturaleza del sujeto que estás fotografiando.
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Déjate llevar por las líneas
Recordemos que la perspectiva lineal se basa en la forma en que las líneas convergen en un punto de fuga, creando la ilusión de profundidad en una imagen. Déjate llevar por las líneas que encuentres al componer una imagen, bien sea por las líneas existentes por la presencia de ventanas, cuadros o cualquier elemento que las contenga o bien sea imaginarias pues las líneas pueden crearse con efectos de luz al hacer fotos de larga exposición. La imaginación no tiene límites. Te puedes valer de muchos recursos entre ellos usar las líneas como formas de llamar la atención en tu composición y aumentar la perspectiva y crear profundidad.
Las líneas son elementos visuales que guían la mirada del espectador a través de la imagen. Pueden ser verticales, horizontales, diagonales o curvas, y al ser utilizadas de manera correcta, pueden realzar la composición de una fotografía. Es importante tener en cuenta su dirección y cómo se relacionan con otros elementos de la imagen para crear una composición equilibrada y atractiva. Al utilizar las líneas de forma constante en tus fotos puedes lograr imágenes más impactantes y visualmente interesantes.
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Enmarcado
Al enmarcar tu imagen dentro de un elemento de la imagen, cambiarás la perspectiva y potenciarás la sensación de profundidad o de interés creando un efecto interesante. En fotografía de retratos, puedes enmarcar a tus sujetos con marcos naturales o arquitectónicos y eso le dará mucho mayor poder a la imagen.
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Acércate
Si quieres potenciar la perspectiva prueba acercarte a tu sujeto, bien sea físicamente o a través de un lente teleobjetivo donde aumentarás su dimensión. La perspectiva aprovechando este recurso te ayudará a mostrar o amplificar el tamaño del sujeto en un contexto dado. Experimenta con la compresión de la imagen utilizando un objetivo como por ejemplo el SEL 70-200 mm 2.8 o el 400 mm. La compresión ocurre cuando combinas estar lejos del sujeto y usar un teleobjetivo, lo que hace que los objetos en el fondo parezcan más cercanos o más grandes de lo que parecen cuando usas un objetivo más amplio. Al acercarte con un lente teleobjetivo cambias la perspectiva, así como hacen los directores de cine y creas un interés especial y poderoso para capturar a tu sujeto.
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Reflejos
Los reflejos pueden ayudarnos a crear nuevas perspectivas en nuestras fotos. Los reflejos son una herramienta interesante en la fotografía que nos permite jugar con las perspectivas y crear imágenes únicas y creativas. Los reflejos pueden añadir profundidad, simetría y originalidad a nuestras fotografías, permitiéndonos capturar escenas de manera diferente y sorprendente. Al utilizar los reflejos de manera creativa, podemos ofrecer a los espectadores una nueva forma de ver el mundo que nos rodea.
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